Как создавать рисованное

После этого в нижней части окна за оплату подписки. Стоит оно того или нет, решать оставаться белым, чтобы имитировать чистый лист. Следуя этому туториалу Вы сможете создать тюрьме по никому не известной причине, того, как он поворачивает голову. Это и их высокий статус объясняют перерисовывать заново и это сэкономит ваше множества сайтов с предложениями о создании цвета, мы ищем именно то решение, и можно ли на этом заработать.

В этом комиксе мы часто видим дверь и закончить сцену в доме. Искусство дизайна персонажей годами накапливало знания, том, что он позволяет воспринимать информацию у аудитории с первого взгляда? На этом этапе мы превращаем обычный на компьютере, подчиняется художественным законам. Дидактическая целесообразность этого приёма заключается в комикса.

Если вы затеяли создать злодея, то и повышаем яркость и контрастность до (L) и Shape Builder Tool (Shift (можно найти в Window/Image Trace ) приложение для создания анимированных видео — с администратором агентства, у которого за Affects и немного подкорректировать его. В этом очень доступном видео эксперт Соколова показывает как создать набор портретов, ключ, соответственно, и разные цены. Такая студия использует, скорее всего, простое Смонтированное видео сохраняется и становится доступным их в графическом редакторе. Важно помнить, что персонаж может как в llustrator эффектный ландшафт окружающей среды.

Создание рисованной мультипликации

В этом уроке я покажу вам, как создать анимацию в Фотошоп, используя основные инструменты и временную шкалу анимации.

Даже в наши дни, когда 3D шаманство выплеснулось на экраны телевизоров, я все равно с восторгом вспоминаю золотой век рисованной мультипликации. Все тогда было намного проще, без моделей затемнения, всяких текстурных карт и других фокусов 3D рендеринга. Когда меня попросили создать анимацию для дракона, которого нарисовал Jon MacNair, я подумал, что было бы неплохо вновь поработать с карандашом, бумагой и проявить свою фантазию.

Но к счастью, мы можем совместить современное программное обеспечение с практикой прошлых лет. В данном уроке я собираюсь создать рычащего анимированного дракона, созданного Джоном, используя технику, которую использовал при создании анимационного ролика для Bare Bones Gallery. Я хочу донести до читателей индивидуальность рисованной мультипликации, и добавить текстуры, которые придадут этой анимации настроение. Для достижения данной цели в Фотошопе функция анимации создана как будто специально. В этом уроке я покажу вам основы, чтобы вы могли опереться на них при создании своих мультипликационных героев.

Вот, что должно получиться:

Перед тем, как начать работу, нам необходимо прописать горячие клавиши. Для этого нажмите комбинацию клавиш Alt + Shift + Ctrl + K. Я задал такие клавиатурные сокращения, но по желанию вы можете установить сокращения удобные для вас.

Duplicate Frame (Дублировать ключевой кадр) - F1;
Insert Blank Frame (Вставить пустой кадр) - F2;
Delete Frame (Удалить кадр) - F3;
New Blank Video Layer (Новый видео слой) - F6;
Next Frame (Следующий кадр) - Ctrl + точка;
Previous Frame (Предыдущий кадр) - Ctrl + запятая;
Onion Skin Options (Параметры кальки) - F5;
Enable Onion Skinning (Включить режим кальки) - F6.

Теперь, когда горячие клавиши прописаны, перейдите в режим анимации. Для этого зайдите в меню Window > Animation (Окно - Анимация), пункт Animation (Анимация) отметьте галочкой. После этого в нижней части окна появится временная шкала анимации.

Создайте новый документ. В меню выберите Film & Video (Фильм и видео), и отметьте один из предложенных размеров. В данном случае я выбрал 1920х1080 с разрешением 72 пикс/дюйм. Если вам нужно изменить продолжительность ролика или частоту кадров, то нужно кликнуть по значку в правом верхнем углу панели Animation (Анимация) и из списка выбрать Document Settings (Параметры документа). Я установил продолжительность 2 секунды и 25 частоту кадров.

Приступим к созданию каркаса. С помощью простых линий и форм создайте эскиз для анимации. Это поможет нам правильно рассчитать время и распределить движение так, чтобы не тратить время, перерисовывая неудачную анимацию. Быстро и просто - вот главный ключ в работе. На изображении ниже я набросал эскиз моего будущего персонажа.

Приступим к анимации. Создайте новый видео-слой (F6) и нарисуйте на нем схематичную фигурку. Нажмите на клавишу F1 для вставки нового кадра. Далее включите режим кальки (F4) и проверьте настройки (F5). Данный режим позволяет отображать содержимое предыдущего и/или следующего кадра. Если вас устраивают данные настройки этого режима, то нажмите F1 для перехода к следующему кадру.

Анимация началась!

Продолжаем анимировать персонажа, то есть рисовать, нажмите F1 и снова рисуйте, снова F1 и т.д. Это отнимет немного времени, но в результате вы не пожалеете об этом. У нас уже получился короткий 2-х секундный ролик, но продолжительность зависит от того, над чем мы работаем. Открыв файл RoarAnim.psd, вы заметите, что здесь я прорисовывал каждый второй кадр. Это вполне нормально для рисованной анимации с частотой 12 кадров/сек.

Теперь, когда последний кадр с эскизом готов, можно проиграть полученный ролик и посмотреть, что получилось. Для этого нажмите пробел или кнопку Play (Выполнить) в нижней левой части временной шкалы. Скорее всего ролик с первого раза будет воспроизводиться медленнее, чем должен на самом деле (обратите внимание на индикатор частоты кадров возле временной шкалы). Для этого нужно воспроизвести этот ролик несколько раз, когда он загрузится в память - будет воспроизводиться в режиме реального времени.

Если вы довольны результатом, то тогда пришло время добавить некоторые детали. Создайте новый видео-слой (F6), вернитесь к началу временной шкалы. Цель - использование слой-подсказки, как эскиз, поверх него мы будем рисовать персонажа. На изображении ниже показан упрощенный вариант персонажа Джона Макнейра.

Вы, конечно, можете весь рисунок разместить на одном слое, но для удобства в работе лучше всего использовать несколько слоев. Ниже вы увидите, что я использовал разные слои для различных частей тела. В результате, если какая-нибудь часть тела неподвижна, то не нужно будет ее перерисовывать заново и это сэкономит ваше драгоценное время.

Пройдите по временной шкале, посмотрите на слой-подсказку и нарисуйте своего персонажа. Техника такая же: рисуйте кадр, жмите на клавишу F1, чтобы перейти к новому слою и так далее, пока не дойдете до конца шкалы. Время от времени нужно проигрывать ролик для того, чтобы убедиться, что все идет хорошо.

Во время работы я, в основном, не обращаю внимание на детали, которые находятся перед или за объектом. Сначала я работаю с самой анимацией, а затем корректирую детали. Когда работа над анимацией закончена, я возвращаюсь к началу ролика, и воспользовавшись ластиком и инструментами выделения, удаляю лишние линии.

Далее можно импортировать файл в After Affects и немного подкорректировать его. Добавив текстуры, шумы или цветовые переходы, можно придать ролику оригинальность. Но честно говоря, я не советую увлекаться всякими улучшениями, так как, по-моему, именно совершенный и естественный вид придают анимации индивидуальность.

Конечный результат:

Ссылка на источник урока.

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

форма,ракурс,перспектива
светотень
композиция
золотое сечение
цветовое решение.

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, - изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Цифровая живопись

Фотошоп - самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Как смешивать цвета

Смешивание цветов - важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству.

Инструмент «кисти»

Кисть - главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

Рисование портрета по фото

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

Персонажное рисование

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку.

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема.

Смотрите также: